С. С. Аксаков - русский музыкант в Китае: страницы биографии и творческого наследия
Журнал «Рубеж» (№ 17 (638) от 20 апреля 1940 г., с. 23) сообщал об успехе русского композитора и профессора Сергея Сергеевича Аксакова на концерте в Шанхае, где он впервые исполнил свой Концерт для фортепиано с оркестром ми минор. Публика, заполнившая зал театра «Лайсеум» (Лицейский театр), устроила композитору бурную овацию.
В том же зале в разное время выступали оперные и балетные труппы, проходил гала-концерт А. Вертинского (1935), а с 1934 г. здесь действовала балетная труппа «Русский балет в Шанхае» (Le Ballet Russe) под руководством Н. М. Сокольского. В рецензиях отмечалось: «Профессор Аксаков может по праву гордиться своим последним произведением. Оно полно восхитительных мелодий, одухотворённо и тематически богато» (China Press); «С первых же тактов обратила на себя внимание исключительная слитность рояля с оркестром» («Шанхайская Заря»).

Сергей Сергеевич Аксаков (1890–1968) принадлежал к известному роду: правнук писателя С. Т. Аксакова, внук губернатора Г. С. Аксакова, сын земского деятеля С. Г. Аксакова. Окончив Московскую консерваторию, он совершенствовался в дирижировании у А. Т. Гречанинова, в фортепианном искусстве - у К. Н. Игумнова, изучал историю музыки у Ю. Д. Энгеля и композицию у А. Н. Корещенко. По настоянию отца он также получил высшее юридическое образование в
Петербургском Императорском Александровском училище, но, прослужив недолго в государственном ведомстве, полностью посвятил себя музыке. В 1914–1917 гг. он выступал с сольными концертами в Москве, Минске, Киеве, публиковал сочинения, однако Первая мировая война и Октябрьская революция вынудили его покинуть Россию.
В 1918 г. Аксаков прибыл в Харбин, где преподавал в Высшей музыкальной школе имени Глазунова и одновременно служил на Китайско-Восточной железной дороге (КВЖД). В 1924 г., после передачи КВЖД в совместное управление СССР и Китая, многие русские служащие лишились мест, и Аксаков переехал в Шанхай, где к тому времени уже сложилась значительная русская музыкальная диаспора.
В 1927 г. по приглашению ректора Шанхайской государственной национальной консерватории Сяо Юмэя (萧友梅) Аксаков был назначен профессором по классу фортепиано, а также вёл курсы музыкальной теории и истории музыки. Среди его учеников - известные китайские музыканты: Ли Цуйчжэнь (李翠贞), Сяо Шусянь (萧淑娴), Хэ Луйтин (贺绿汀), Ли Сяньминь (李献敏), Цю Фушэн (裘复生), Дин Шаньдэ (丁善德), Хун Даци (洪达奇), Лао Бинсинь (劳冰心), Цзян Динсянь (江定仙), У Ичжоу (巫一舟), И Кайцзи (易开基), Фань Цзисэнь (范继森), У Лои (吴乐懿), Чжоу Сяоянь (周小燕), Лан Юйсю (郎毓秀).
Сяо Юмэй (кит. 萧友梅, 7 января 1884 - 31 декабря 1940), первый китайский доктор музыки, один из основателей Шанхайской консерватории. Считается основоположником современной китайской музыки, пионером и создателем системы профессионального музыкального образования в Китае, его часто называют «отцом современной китайской музыки». В 1922 году Пекинский университет преобразовал своё Музыкальное исследовательское общество в прилагаемое Музыкальное учебное заведение (Чуаньсисо), и Сяо Юмэй был одновременно приглашён на должность декана этого первого в Китае высшего музыкального учебного заведения, обладавшего относительной самостоятельностью. При нём был создан первый в стране небольшой камерный оркестр, состоявший преимущественно из китайских музыкантов, и он сам стал его дирижёром. Оркестр являлся преемником оркестра Таможенного управления конца династии Цин - начала Китайской республики; вместе с дирижёром Сяо Юмэем он насчитывал 17 человек. Несмотря на свой небольшой состав, за почти пять лет своего существования (с конца 1922 по 1927 год) оркестр дал более 40 концертов, исполняя произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта и других композиторов, знакомя пекинскую публику с западной музыкой. Это был первый оркестр, в котором играли китайские музыканты и которым дирижировал китаец, и он пользовался большой популярностью у современников. Пианист Владимир А. Гарц был русским пианистом, приглашённым Музыкальным учебным заведением при Пекинском университете, и являлся единственным иностранным музыкантом в этом оркестре.
В 1927 году совместно с Цай Юаньпэем основал первое в Китае высшее музыкальное учебное заведение - Национальную музыкальную академию (предшественник Шанхайской консерватории), где занял пост декана. В 1929 году академия была преобразована в Национальную музыкальную школу. Сяо Юмэй составил музыкальные учебники: в 1924 г. - «Учебник игры на фисгармонии», в 1925 г. - «Учебник игры на фортепиано», в 1927 г. - «Учебник игры на скрипке». Опубликовал научные труды: «Сравнительное исследование китайской и западной музыки», «Обзор древней и современной китайской и западной музыки», «Краткая история китайской музыки по династиям». В области музыкального творчества и музыкознания Сяо Юмэй добился значительных успехов. Его сочинения включают струнный квартет «Серенада» (1916 г., первое китайское камерное произведение), фортепианные пьесы «Траурное вступление», «Новый танец в одеяниях из перьев», виолончельную пьесу «Осенние раздумья», а также более ста вокальных произведений, включая «Вопрос», «Патриотическую песнь в честь 4 мая» и др. Музыковедческие труды: «Учение о гармонии», «Общее музыковедение», «Сравнительное исследование китайской и западной музыки», «Обзор древних и современных китайских и западных звукорядов», «Краткий очерк эволюции китайской музыки по династиям». По данным сайта Тяньцзиньского университета, в 1935 году Сяо Юмэй сочинил гимн Бэйянского университета (старейшего высшего учебного заведения Китая) в ознаменование его 40-летия. Этот гимн до сих пор исполняется в Тяньцзиньском университете. 27 ноября 1982 года, во время празднования 55-летия Шанхайской консерватории, состоялась торжественная церемония открытия бронзового бюста Сяо Юмэя в знак признания его заслуг в создании первого в Китае высшего музыкального учебного заведения.
Преподавание в Шанхайской консерватории Сергей Сергеевич Аксенов совмещал с руководством Шанхайским отделением Российского музыкального общества за границей, должностью вице-председателя Шанхайского просветительского общества, сотрудничеством с газетами «Речь», «Слово» и «Шанхайская Заря» (где вёл музыкально-критическую рубрику), а также с частной педагогической практикой.

По инициативе Аксакова и его коллег в декабре 1935 г. в Шанхае была открыта Первая русская музыкальная школа, где он возглавил художественный совет. В ноябре того же года он был избран председателем объединённого литературно-музыкально-художественного общества «Шатёр» (созданного путём слияния «Востока» и «Шанхайской Чураевки»); общество выпускало популярный среди молодёжи сборник «Ворота». Аксаков активно участвовал в концертной жизни, выступал как пианист и дирижёр. Его собственные сочинения - романсы, фортепианные пьесы, симфоническая картина «Из Данте», сонаты, хоры, опера «Психея» - получали высокие оценки критики. Отмечалось, что в раннем творчестве он тяготеет к лиризму (в духе Гречанинова и Аренского), а в зрелые годы обращается к «неореализму», находя вдохновение в поэзии Ахматовой и прозе Ремизова. Особое признание получили его камерные сочинения: трио для скрипки, виолончели и фортепиано, «Колыбельная», «Осенняя песнь», «Рядом с тобой», которые сравнивали с рахманиновским «Утром». Газета «Шанхайская Заря» в 1930 г. подробно осветила его концерт в Американском женском клубе, назвав Аксакова «одним из немногих в Шанхае знатоков истории музыки и музыкальных критиков». В том же году он был признан одним из самых популярных артистов Шанхая; в 1930–1940-е годы его концерты посещал даже «король дальневосточного джаза» Олег Лундстрем. Сергей Сергеевич экспериментировал с «музыкальной иллюстрацией» к живописным полотнам (выставка М. А. Кичигиной, 1930) и получил предложение от американского издательства Sam Fox Publishing Company на публикацию своих произведений.
В феврале 1936 г., во время гастролей Ф. И. Шаляпина в Шанхае, Аксаков возглавил специальный Шаляпинский комитет, а 5 марта, перед приездом Ф. И. Шаляпина в Харбин - опубликовал в «Заре» аналитическую статью о творчестве певца. Его музыкально-критические статьи и общественная деятельность способствовали консолидации русской эмигрантской музыкальной среды.
В 1946 г. Аксаков получил разрешение на возвращение в СССР и поселился в Омской области (г. Тара), где в течение восьми лет преподавал в музыкальной школе и создал фортепианное трио (1948), концерт для фортепиано с оркестром (1952), «Фантастические танцы» (1952), концертные этюды (1954), романсы. В 1954 г. Министерство культуры СССР направило его в Минск, в музыкальную школу при Минской консерватории. В белорусский период он сочинил «Концертную увертюру» (1956), симфоническую фантазию «На Немане» (1958), симфоническую поэму «Журавская пуща» (1961), «Марш молодёжи», «Песнь о Ленине», «Моя Беларусь», «Песню о Минске», а также этюды, вальсы и романсы. В 1962 г. его имя появилось в ежегоднике «Волга», а в начале 1960-х он был принят в Союз композиторов СССР.
Скончался С. С. Аксаков в Минске в сентябре 1968 г. «Литературная газета» назвала его «гениальным музыкантом, композитором», подчеркнув его вклад в сохранение русской национальной культуры. Однако в советское время его китайский период оставался малоизвестным. Только в 1999 г., после выхода книги Г. Мелихова «Китайские гастроли: неизвестные страницы Шаляпина и Вертинского», где были опубликованы заметки Аксакова о Шаляпине, имя композитора получило широкое признание, а его почти тридцатилетняя деятельность в Китае была по достоинству оценена исследователями.
А. Н. Стеблянская
26.07.2026
Список литературы:
1. 上海俄侨音乐大师——阿克萨科夫, 2023 https://baijiahao.baidu.com/s?id=1775387535858831125&wfr=spider&for=pc (дата доступа: 26.07.2026)
2. Галина Иванова. И Аксаковы были знакомы с великим певцом…(дата доступа: 26.07.2026)
3. Семёнов В.Т. Сергей Сергеевич Аксаков – первый профессиональный композитор из Самары // Сфера культуры. 2022. No 3 (9). С. 103-110. DOI: 10.48164/2713-301X_2022_9_103
4. Лариса ЧЕРНИКОВА. Композитор Аксаков. Содружество литературных проектов "Русское поле", https://belsk.ruspole.info/node/1600 (дата доступа: 26.07.2026)
5. 题材, 书名:俄侨音乐家在上海, 上海音乐学院出版社, 2007, 579 页
6. 王亚民 . 忆上海俄侨音乐奇才:阿克萨科夫 [J]. 文化艺术研究 . 2013 ,(4).49-54.
7. Хисамутдинов Амир Александрович Театральное и музыкальное искусство русской эмиграции в Шанхае // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2017. №3.
8. 致敬大师——纪念萧友梅诞辰140周年, 2024, https://www.shcmusic.edu.cn/_t112/2024/0110/c2781a50116/page.htm (дата доступа: 26.07.2026)



